普普藝術(Pop Art)大師安迪・沃荷(Andy Warhol)的回顧大展《From A to B and back again》在舊金山現代藝術博物館SFMOMA剛剛落下帷幕。這是自1989年以來首次其創作生涯的總回顧展。去逝32年後，安迪・沃荷仍然是20世紀後半葉最具影響力、知名度、顛覆性，和最接近大眾文化的藝術家。歷時近4個月的展期，場館內每日都是人潮湧動。超過300幅作品，涵蓋藝術家40年的創作生涯。展出作品包含繪畫、素描、手稿、絲網印刷、攝影、膠片、電視紀錄多種媒介。其中多間展廳集中展出他的名人肖像，瑪麗蓮・夢露(Marilyn Monroe)，貓王(Elvis Presley)，伊莉莎白・泰勒(Liz Taylor)，賈桂琳・甘迺迪(Jacqueline Kennedy)，毛澤東，最有趣的作品是藝術家的自畫像。這些肖像畫大多創作於60年代，也是安迪・沃荷高產和成名的時代。
“商業畫家”
和安迪・沃荷巨大的知名度與商業成功相對，對他“無藝術”、“無新意”、“商業畫家”的批評持續了幾個世代。評論家羅伯特・休斯(Robert Hughes)形容沃荷“是他見過的最蠢的人，因為他什麼想法也沒有”[1]。威廉・德・庫寧(Willem de Kooning)毫無掩飾地批評他“摧毀了藝術，摧毀了美，甚至摧毀了幽默”[2]。安迪・沃荷作為藝術家最大的爭議來源於他對商業毫不掩飾的熱烈擁抱。關於生意和藝術他的名言很多：“商業上的成功是最令人著迷的藝術，”他曾這樣說。“賺錢是藝術，工作是藝術，成功的生意則是最棒的藝術。”[3]安迪・沃荷的名人肖像畫更是他生意經中重要的一部分。拋棄現代主義對真實和高尚的追求，他不吝惜地大量生產複製這些畫像。帶著面孔的畫布商品令一切人性扁平化，這些他創造出來的商品化的表象人格(Commodified Personas)是他獲取和享受名利場的工具，令他可以在消費主義這個框架下探索成功、聲望、時尚、感性、死亡。
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