「完成一件藝術品的創作是怎樣一種經驗？將理念從無到有的過程是不是很神秘？現代藝術大膽的線條和色彩的藝術性是否有些模糊？藝術史的角度還能充分的解析當代藝術的複雜性嗎？ArtTwo系列每次專注在兩幅現當代藝術作品上，希望能探討並釐清現代藝術性和藝術理念的創舉並微妙之處。」
從古代藝術到現代藝術，作品的主題並不拘泥於在某些種類上。具象與抽象，寫實與寫意，神話與日常，一代代的藝術精神的反叛，令被描繪的內容不斷突破觀者的思想邊界。
在古典藝術中，日常物品出現在作品中通常是靜物寫生， 但並不是學院派主流，宏大主題比如聖經故事，神話和歷史題材是指定內容。從19世紀現代藝術興起後，描繪現代生活成為重要主題，不僅是現代日常，還包含情感和心理層面的真實(truth)再現。何謂真實？可能是眼睛看到的物體，可能是轉瞬即逝的感覺，或者是不被了解的無意識(unconscious)，現代藝術家們用很多的技法和很多的主題來向真實靠攏。
超現實主義(Surrealism)是20世紀20年代興起的哲學與文化運動，受時下流行的精神分析學派(psychoanalysis)佛洛伊德學說啟發，並建立在達達主義的反理性基礎上，認為理性壓抑想像，是一場拒絕理性，通過強調無意識來接觸隱藏現實的思想運動。在形式上推崇夢境和自由聯想(free association)。在藝術創作上，為了牽引出無意識狀態，藝術家多運用日常物品與奇特的排列組合來挑戰現實的構成。
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